图1 柳院消暑图 南宋佚名 故宫博物院文人画最重要的评判标准并非诗的意境，而是画面的整体气韵，以笔墨感染打动观者。南宋《槐荫消夏图》（图2）脱离宫廷画院的刻板，将文人逸兴闲散的情态勾勒得细致入微。图中高士头枕高枕，脚置榻上小凳，榻下鞋子摆放散乱，双手自然伸展于不同位置，轻衫衣着，袒胸露乳卧于槐荫之下，神情自若，气度不凡。卧榻头部屏风饰以悠远的山水画，旁边桌上香炉、书卷、墨砚等物品都旨在说明画中主人并非寻常山野村夫，而是不拘小节的高人雅士。古槐枝干苍劲，槐叶疏密有致，不留空隙，以展示夏日浓荫。人物衣纹流畅，行笔极工，繁简恰当。墨色浓淡搭配，营造出一种沉静古雅之气，传达出隐逸闲适的诗意。南宋院画建立了一种“写实抒情传统”，而且这些画似乎总能在唐人诗那里找到回应，唐李白有《夏日山中》诗：“懒摇白羽扇，裸袒青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。”诗中意象与画中元素虽略有不同，但是所呈现出的高逸气韵却如出一辙。
图2 槐荫消夏图 南宋佚名 故宫博物院二、荷叶田田与芭蕉绿荫无论是消暑题材的诗歌，还是此类绘画，在描述夏日特征的意象时，往往离不开荷花与芭蕉。荷花“出淤泥而不染”，是君子的象征；而芭蕉则能“韵人而免于俗，与竹同功”。因此，在众多文人画中，芭蕉与竹子总是同为画中元素。庙堂的嘈杂与山林的幽静皆为文人所向往，但是“出”和“处”本身就是一对矛盾体，恰如夏日的燥热与荷亭的清凉，成就了文人画艺术表达的张力。
图3 湖庄清夏图（局部） 北宋赵令穰 波士顿美术馆北宋画学有富贵绮丽的院体画风，也有以李成、范宽、郭熙为代表的“北派”雄壮山水画风，同时也有以赵令穰为代表的小景山水。北宋赵令穰《湖庄清夏图》（图3）通过小写意，以平远开阔的构景和简洁的布置，将其对山林隐逸的向往之情倾注于画中。赵令穰出身皇家宗室，与神宗同辈，虽为贵胄，却因宋制“王子不得无故出城，远离开封、洛阳”的规定，只能于京畿附近活动，更难得一见气势撼人的名山大川，甚而时人讥其画作“所见止京洛间景，不出五百里内”。实际上，赵令穰将其玄淡逍遥的审美意趣表现在画作之中，为北宋后期山水画的变革发挥了重要作用。《湖庄清夏图》笔法细秀，状物有神，水畔荷叶绕岸，树间晨雾溟蒙如练，湖边垂柳依依，湖中莲叶田田，茅庵小径逶迤，在湖光烟林的烘托下，画幅间呈现出不食人间烟火的气质，也有屏绝世俗外务、澄澈清明的消夏之感，令人神往。明董其昌在《画禅室随笔》中说：“画家之妙，全在烟云变灭中。……山水中当着意生云，不可用粉染，当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵。”清笪重光《画筌》言：“虚实相生，无画处皆成妙境。”观赵令穰画，潇洒涤脱，可游可居，避祛凡庸，令人心生舟楫鱼钓之想。
图4 蕉阴结夏图 明仇英 台北故宫博物院芭蕉在诗歌中的意象，似乎总与雨相关，雨打芭蕉的声音总能唤起文人心中的愁绪，成为文学的经典母题。白居易有“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”句，杜牧有“芭蕉为雨移，故向窗前种”句，周瘦鹃有“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声”句。一阵夏雨袭来，游食之人于窗前静听雨打芭蕉的声音，念及命运浮沉，既如梦似幻，又迷人惬意。与诗歌不同的是，芭蕉在绘画之中少了些忧愁，多了些高逸和雅趣，尤以明清徐渭、八大山人、金农等人为最。芭蕉叶大，适合泼墨写意。明仇英《蕉阴结夏图》（图4）为我们呈现了一幅夏日芭蕉凉荫下知音对坐的图景。人物居于画面下部三分之一处，这是视觉的黄金比例，便于画面叙事主题的展示。两名高士神态自若，席地对坐，一人拨阮、一人驻琴倾听，童仆备茶在旁，也侧目听乐。石桌上古器、盆栽、册页、卷轴，营造高古格调。近处竹石融合工笔、皴擦、写意之法，将脱俗出尘的意境引导至画中人物。远处三座立石挺健高耸，芭蕉、修竹、绿草、卵石等出乎其间，同样以线描、劈皴等技法，错落交叠，疏三、江乡水村的澄波渔唱水，是消夏图中的另一个重要元素。苏轼在《画水记》中言：“唐广明中，处士孙位，始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”水之至柔，无往不至。绘画中烟岚远村、夏山欲雨，都与水直接相关。水在画中常以留白的形式出现，也是文人画营造平远旷达、言近旨远意境的常用手法。北宋郭熙《林泉高致》区分山水四时寒暑的云气变化“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”，影响中国山水画理论上千年。唐王维诗“行到水穷处，坐看云起时”，描述文人面对山水时的高远玄妙体验，更多的是对自然造化的体悟，而消夏图中反复描绘江乡水村的澄波渔唱景色，则更多了几分人间烟色。江乡水村中的夏日，既是文人“饱游饫看”的艺术化再造，也是对自我“胸中桃园”的理想化再现。
图5 江乡清夏图卷（局部） 传南宋刘松年 台北故宫博物院传为南宋刘松年所绘《江乡清夏图卷》（图5、图6），以长卷的形式展现夏日众多不同人物的生活场景，画卷从首至尾分别为山林隐士、城中士夫、田畔农工、归家渔夫、江舟吹笛等，同时也囊括了众多消暑图的基本要素，如老树绿荫、塘林芦草、水阁清波、荷乡竹韵、蕉荫柳庭、农歌渔唱等，皆能呈现夏季江乡水村的清凉。每一类型的人物，都形态各异，其身份与所处的环境相配称，如林中渔夫挑担向鱼篓一端倾斜，预示满载而归，极富细节，田间农人合踩水车等场景，充满生活气息，而且各个单元亦可自成一幅小画，呈现疏放有致的空间感。笔墨精细，布置巧密，似俗实雅，富有动势，过渡流畅，浑然一体。设色以浓淡青绿为主，交相融合，沉着古朴，烘托出了娴雅幽澹的境界。刘松年在南宋孝宗至理宗年间供职画院，有“院人中绝品”的盛名。此图在笔法和题材上尚有院画的程式特征，讲究视觉叙述的规矩法度，即便如此，仍不失为一幅标准的文人画，线条工整而不失气韵灵动，状物精细而笔意浑成，着墨考究而妙境自出。黄庭坚《山谷题跋》对刘松年绘画的文人气质给予肯定：“学东坡先生小山丛竹，殊有思致。”实际上，观此画者能够体会空灵与质实的统一，由外而内渐入画中的纳凉境界，而且后世文人画也多学其雅趣。
图6 江乡清夏图卷（局部） 传南宋刘松年 台北故宫博物院如果说《江乡清夏图卷》中尚有普通人可望而不可即的楼宇亭榭，那么南宋马逵《水村清夏图》（图7）所描绘的则是更接地气的水边渔村景象。构图上类似《槐荫消夏图》，但更为疏朗开阔，水在图中所占比例更多，平江远壑与水畔渔舟搭配得当，几栋屋宇隐现于幽林之中，从而营造烟锁溪畔、雾绕丛林的画风。近景渔舟回塘，村人拱手相语，一茅屋四周苍树合围，古朴简雅，另一茅屋前两人晏坐赏荷，相叙甚欢。荷花芦草环聚，尽显清凉夏意。此图既展现了宋代村居的生活景观，又是作者希望超脱尘嚣而隐居的理想写照。
图7 水村清夏图 南宋马逵 台北故宫博物院消夏图本为消暑，其内容则承载了文人的意趣与襟怀。画面给观者提供了一个心存目想的空间，以视觉为导引，转移至想象之中，从有限扩展至无限，从而构建起“从现实超越出去的意境”。徐复观在《中国艺术精神》中说：“在此一意境中，山水的形质，烘托出了远处的无。这并不是空无的无，而是作为宇宙根源的生机生意，在漠漠中作若隐若现的跃动。而山水远处的无，又反转来烘托出山水的形质，乃是与宇宙相通相感的一片化机。”消夏图作为中国文人画的一种类型，其价值不仅仅限于供人赏娱的艺术物品，更应该是我们体悟人生境界，传承优秀传统文化的凭借。（作者：范先立 单位：河南省社会科学院文学研究所）举报/反馈
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